реферат скачать
 

Развитие и размещение художественных промыслов на территории РФ

Развитие и размещение художественных промыслов на территории РФ

План курсовой работы

1. Введение

2. Художественные промыслы как одна из отраслей специализации Российской

Федерации

c. Художественные промыслы и их сущность

d. Исторические корни художественных промыслов нашей страны

5. Размещение художественных промыслов на территории Российской Федерации

f. Предприятия художественных промыслов и их размещение на территории

Российской Федерации

g. Специфика художественных промыслов как отраслей специализации

8. Сохранение народных художественных промыслов и перспективы их развития

9. Заключение

Введение

Народные художественные промыслы России — неотъемлемая часть

отечественной культуры. В них воплощен многовековой опыт эстетического

восприятия мира, обращенный в будущее, сохранены глубокие художественные

традиции, отражающие самобытность культур многонациональной Российской

Федерации.

Художественные промыслы являются одновременно и отраслью

промышленности, и областью народного творчества.

Сочетание традиций и новаторства, стилевых особенностей и творческой

импровизации, коллективных начал и взглядов отдельной личности,

рукотворности изделий и высокого профессионализма — характерные черты

творческого труда мастеров и художников промыслов.

Неповторимые художественные изделия народных промыслов России любимы и

широко известны не только в нашей стране, их знают и высоко ценят за

рубежом, они стали символами отечественной культуры, вкладом России во

всемирное культурное наследие.

В век технического прогресса, машин и автоматики, стандарта и

унификации изделия художественных промыслов, выполненные в основном

вручную, в большинстве своем из природных материалов, приобрели особое

значение.

Целью данной работы для меня являлось изучение художественных

промыслов Российской Федерации, их развития и размещения на ее территории,

а также анализ экономической деятельности предприятий, занимающихся

выпуском изделий художественных промыслов.

Глава 1. Художественные промыслы как одна из отраслей специализации

Российской Федерации

§ 1. Художественные промыслы и их сущность

Современные художественные промыслы развиваются на основе традиций

декоративно-прикладного искусства. Поэтому, чтобы понять природу и сущность

такого явления, как народные художественные промыслы, необходимо уяснить,

что такое народное искусство.

Народным называют искусство широких масс. Главной, определяющей чертой

народного искусства является коллективный характер. Это прежде всего

проявляется в преемственности многовековых традиций. Народные мастера на

протяжении веков использовали секреты мастерства, орнаментику,

художественные образы, сюжеты, передаваемые им родителями, односельчанами.

Старые мастера обучали молодежь искусству, как вырезывать ложку,

расписывать прялку, ткать узорные полотна, шить одежду, плести кружево. Из

поколения в поколение сохранялись традиции художественного творчества. За

каждым народным мастером стоит, таким образом, коллективный опыт многих

поколений людей, которые являются как бы соавторами в изготовлении того или

иного предмета.

Коллективный характер народного искусства выражается также в тесной

связи народного исполнителя с окружающими его людьми. Народный мастер

создает вещи, нужные, близкие и понятные тем, кто живет в таких же

условиях, как и он.

Отражая коллективное мировоззрение, произведения народного искусства в

то же время обязательно несут на себе отпечаток личности мастера. Не выходя

из рамок традиций, мастер творчески относится к своей работе: он не создает

точной копии с уже готового изделия, а хоть в чем-то видоизменяет его. Эта

вариантность в работе мастера — одна из характерных черт народных

художественных промыслов.

Научить мастерству может только тот, кто сам владеет им в

совершенстве. С этой точки зрения народные промыслы всегда профессиональны,

так как народный мастер должен знать традиционные приемы изготовления

изделий и отлично владеть ими. Так, в народном искусстве коллективное и

индивидуальное начала находятся в нерасторжимом диалектическом единстве,

дополняя и обогащая друг друга.

Действительно, народные художественные промыслы, признаваемые сегодня

в качестве прямого наследника традиционного народного искусства, имеют с

ним много общего. Правда, с точки зрения своих утилитарных и духовных задач

традиционное народное искусство было явлением значительно более широким,

играло в жизни общества несравненно большую роль. С другой стороны, его

воздействие ограничивалось тем коллективом, в котором оно функционировало.

Культуротворческое значение современных художественных промыслов давно

переросло за рамки регионального масштаба.

Современные художественные промыслы — это собственно художественные

производства, в отличие от народного искусства прошлого. Уже само их

название, заменившее ранее признанное — «кустарные промыслы», характеризует

их направленность на первоочередное решение художественных задач. Такое

доминирование художественной функции в немалой степени является следствием

развития нашей культуры, ответом на проблемы современной предметной среды.

Разумеется, оно не соответствует синкретической природе традиционной

культуры прошлого, отражая те большие изменения, которые произошли в нашем

обществе.

В то же время художественные промыслы не являются просто одним из

компонентов профессионального искусства и примыкающей к нему художественной

промышленности. В них следует видеть народные художественные производства,

в которых должны быть максимально закреплены, органично развиваться

основные традиции народного изобразительного искусства.

Положение художественных промыслов РФ закреплено Федеральным законом

РФ №7 «О народных художественных промыслах» от 6 января 1999 года. В статье

третьей рассматриваются основные понятия, используемые для целей данного

закона. Там же дается определение непосредственно художественных промыслов:

«Народный художественный промысел — одна из форм народного творчества,

деятельность по созданию художественных изделий утилитарного и (или)

декоративного назначения, осуществляемая на основе коллективного освоения и

преемственного развития традиций народного искусства в определенной

местности в процессе творческого ручного и (или) механизированного труда

мастеров народных художественных промыслов.»

Под изделием народного художественного промысла понимается

«...художественное изделие утилитарного и (или) декоративного назначения,

изготовленное в соответствии с традициями данного промысла.»

Не стоит также забывать и об изготовителях данных изделий, так как ни

в одной другой отрасли промышленности не играет такой значительной роли

индивидуальный труд мастера:

«Мастер народного художественного промысла — физическое лицо, которое

изготавливает изделия определенного народного художественного промысла в

соответствии с его традициями.»

Таким образом, Федеральным законом устанавливается статус народных

художественных промыслов. Но, несмотря на то, что им отведена роль одной из

форм народного творчества, не стоит забывать, что они также являются и

производством.

Эта новая перспективная форма производства позволяет приобщить рядовых

мастеров-исполнителей к активной творческой деятельности, полнее

использовать их таланты и способности, сочетать производственное

тиражирование изделий с варьированием и последовательной отработкой

исходного образца или орнаментального мотива, сохранить в серийном повторе

проявления индивидуального исполнительного мастерства.

§ 2. Исторические корни художественных промыслов нашей страны

Своими корнями народное искусство и художественные промыслы уходят в

глубокую древность, когда человек жил в условиях первобытнообщинного и

родового строя. Средства существования он добывал примитивными способами.

Всякая деятельность в первобытном обществе могла быть только коллективной.

Разделение труда осуществлялось только на труд мужской (война, охота) и

труд женский (приготовление пищи, изготовление одежды, ведение домашнего

хозяйства); в то время даже керамическое производство было домашним женским

делом. Необходимость совместного труда обусловила общую собственность на

орудия труда, на землю, на продукты производства. Имущественного

неравенства еще не было.

Зачатки искусства тогда тоже носили коллективный характер. Изготовляя

орудия труда, охоты и войны, посуду, одежду и другие необходимые в быту

предметы, человек стремился придать им красивую форму, украсить их

орнаментом, то есть делал тем самым обычные вещи произведениями искусства.

Нередко форма изделия и его орнамент имели еще и магическое, культовое

назначение. Так, один и тот же предмет мог одновременно удовлетворять

реальные потребности человека, отвечать его религиозным взглядам и

соответствовать его пониманию красоты.

Эта синкретичность, нерасчлененность, слитность функций древнего

искусства была характерной чертой и искусства древних восточных славян,

которое было неотделимо от их быта.

К моменту создания восточнославянского государства — Киевской Руси —

ремесла в нем достигли высокого уровня развития.

Самым первым производством, выделившимся в самостоятельное ремесло в

городе и деревне, было обработка металла.

Древняя Русь знала почти все виды современной художественной

металлообработки, но главными была ковка, литье, чеканка, филигрань и

зернь. Наиболее высокого уровня развития в это время достигло ювелирное

искусство.

Вторым по времени зарождения ремеслом, после обработки металла,

явилось гончарство. В IX-X вв. Киевская Русь уже знает гончарный круг,

появление которого означало переход керамического производства из рук

женщин, занятых домашним трудом, в руки мужчины-ремесленника. Гончарные

мастерские изготовляли посуду, домашнюю утварь, игрушки, предметы

церковного обихода, изразцы — декоративные керамические плитки, которые

использовались в архитектуре как отделочный материал.

В древней Руси было развито также и искусство ремесленников-

камнерезов: резчиков икон и литейных форм, гранильщиков бус. Работало

множество косторезных мастерских, массовой продукцией которых были гребни

самых разнообразных форм, а также предметы культового назначения: кресты,

иконы и т. д.

Ремесленники Древней Руси в основном выполняли изделия на заказ. По

своему социальному положению они входили в различные группы населения. В

городах уже работали свободные мастера: иконописцы, златокузнецы,

чеканщики, кузнецы, игрушечники и другие. Вместе с тем на боярских и

княжеских дворах, в поместьях и вотчинах трудились закрепощенные мастера-

холопы. В монастырях также работали ремесленники. Следует отметить, что в

Древней Руси не ко всем видам ремесел относились одинаково, были профессии

более «почитаемые», такие, как иконописное, златокузнечное дело, и были

«черные», «грязные», как, например, гончарство.

Основными видами женского художественного творчества в Древней Руси

были узорное ткачество (в частности, браное», вышивка по холсту, золотое

шитье, «шелковое пялочное дело». Основным видом искусства являлось

древнерусское шитье — вышитая церковная утварь: пелены, плащаницы, покровы,

вызывавшие всеобщее восхищение и вывозившиеся из Руси в другие страны.

Крупными центрами художественного женского рукоделия были монастыри.

Значительного развития художественная обработка дерева достигла в

великом Новгороде, жителей которого даже называли плотниками.

В XV-XVII века выросло и окрепло Русское централизованное государство.

Его столица Москва становится не только политическим, но и культурным

центром. Самодержавная власть видела в роскоши и богатстве средство

укрепления своего могущества, средство воздействия на умы и души своих

подданных. К великокняжескому, а потом и к царскому дворцу съезжаются

многочисленные мастера золотых и серебряных дел, иконописцы, костерезы и

камнерезы, специалисты обработки дерева, мастерицы шитья. В изделиях

царских мастеров художественная сторона предмета начинает оттеснять на

второй план его утилитарное назначение.

Развитие товарного обмена приводит к тому, что во многих городах и

селах изготовление на продажу бытовых предметов превращается в основное

занятие населения. В различных уголках России на основе народных ремесел

возникают кустарные художественные промыслы. Создавая изделия на продажу,

кустари художественных промыслов были тесно связаны с древними традициями

народного искусства, продолжали и развивали эти традиции.

Среди древнейших русских художественных промыслов следует назвать

промысел художественной резьбы по кости и дереву, возникший в Троице-

Сергиевом монастыре в XVI-XVII вв. Здесь же стал развиваться и игрушечный

промысел.

В XVI-XVII веках славились своим мастерством новгородские, псковские и

вологодские «златокузнецы», псковские литейщики колоколов. В XVII веке в

Сольвычегодске развивается промысел «усольской эмали». Искусство эмали

получило развитие и в Великом Устюге. Кроме того, в этом городе жили

мастера просечного железа, которые изготовляли узорчатые железные полосы и

украшали ими деревянные ларцы и подголовники. На севере, в городе

Холмогоры, расцветает косторезное искусство.

XVII век — начало теперь всемирно известного хохломского промысла. Во

многих русских городах, в первую очередь городах Поволжья, развиваются

прялочные промыслы, гончарное и изразцовое производство, промыслы резьбы

пряничных досок. В это же время получает развитие набойка. Набойкой

украшали одежду, занавесы, полавочники, знамена и т. д. Некоторые набивные

узоры были созданы знаменщиками Оружейной палаты.

В XVIII веке начинают развиваться русские промыслы нитяного

кружевоплетения и безворсового ковроделия.

К началу XIX века и в его первой половине в деревнях и маленьких

провинциальных городах продолжало существовать и развиваться доманее

производство. Наряду с ним продолжают развиваться художественные промыслы,

которые по своей социально-экономической структуре значительно отличались

друг от друга. Некоторые из них были надомными, производили товар «на

скупщика» (вологодское кружевоплетение, ювелирное дело Красного Села). В

других случаях промысел составлял крупное производство фабричного типа —

мануфактуру (керамическое производство Гжели, набойка Павловского Посада).

Многие помещики в своих имениях стали создавать художественные мастерсике,

в которых работали их крепостные, изготовляя на подажу ковры, кружево,

узорные ткани.

Во второй половине XIX-начале XX века появляется много новых

художественных промыслов. Таквы, например, крестецкий и заонежский

вышивальные промыслы. вятский кружевной промысел и другие. Многие из них

стали обслуживать город, испытывая при этом сильное влияние «ученого»

искусства того времени. В других промыслах, бытовавших вдали от

промышленных центров и вырабатывавших изделия для села, еще сохранились

местные традиционные особенности, отражавшие старые народыне вкусы. Но при

всех обстоятельствах в основе художественного кустарного производства

оставались творческий ручной труд и виртуозное исполнительское мастерство.

Судьбы народных мастеров были неразрывно связаны с судьбой всего

народа России. Передовая русская мысль на протяжении всего XIX века искала

пути к улучшению народной жизни. Прогрессивные люди России, чтобы

приблизиться к народу, пытались понять его стремления и интересы.

В 80-е годы XIX века в подмосковном имении миллионера С. И. Мамонтова

в Абрамцеве была открыта столярная мастерская с целью внедрить старинное

крестьянское искусство резьбы по дереву в быт городской интеллигенции.

Аналогичные попытки оказать помощь народным художественным промыслам

предпринимались и другими благотворителями и меценатами. Мастерские,

подобные абрамцевской, появились в Талашкине, Соломинках и других местах.

Но в изделиях этих мастерских эклектизм и влияние модернизма были выражены

еще сильнее.

Поддержать художественные промыслы, оградить кустаря от эксплуатации

скупщика неоднократно пытались губернские земства. С этой целью Московским

губернским земством в 1885 году был открыт Кустарный музей, который должен

был знакомить публику с кустарными изделиями, содействовать их сбыту,

пропагандировать прогрессивные методы труда, усовершенствование технологии,

новые орудия производства.

Однако все попытки облегчить положение кустаря, защитить народные

промыслы от чужеродных влияний, вторжения в них чуждых народу «пошибов» и

мещанских вкусов были обречены на провал. Слишком незначительны были все

земские мероприятия по сравнению с огромным размахом деятельности кустарной

России, подверженной законам капиталистического развития.

Великая Октябрьская социалистическая революция принесла много нового в

народные промыслы. Сразу же после ее победы кооперация кустарей становится

массовым явлением. Многие ремесленники, желая освободиться от власти

скупщиков, объединяются в промысловые артели.

Большую работу по возрождению, подъему и развитию художественных

промыслов проводил в 20-е годы уже известный Кустарный музей.

В 1925 году на Парижской выставке возрожденное искусство народных

художественных промыслов получило всемирное признание. Многие мастера и

мастерицы хохломской росписи, вологодского кружевоплетения, богородской

резьбы по дереву, палехской лаковой миниатюры получили высокие награды. К

началу 30-х годов большинство кустарей были кооперированы в артели. В это

время изменилось назначение народных промыслов. Они стали частью советского

декоративного искусства. Художественная сторона их изделий стала основной,

оттеснив на второй план функции практические и утилитарные.

В 1932 году на базе Кустарного музея был создан Научно-

исследовательский институт художественной промышленности, призванный

Страницы: 1, 2, 3, 4


ИНТЕРЕСНОЕ



© 2009 Все права защищены.